El cómic congoleño es una de las tradiciones de cómic más ricas de África, desde las tiras de prensa hasta las novelas gráficas. Nacido en la prensa del Congo belga en 1921, atravesó la colonización, el Zaire de Mobutu y la República Democrática del Congo actual. Esta es su historia, los artistas que le dieron forma y la nueva generación que escribe el próximo capítulo desde Kinshasa.
Los inicios en la prensa colonial
Las primeras tiras dibujadas aparecieron en los periódicos del Congo belga a principios de los años 1920. Durante décadas, la mayoría de esas páginas las hacían europeos, para lectores europeos o para «educar» a los congoleños. Desde 1948, la revista Nos Images publicó Les Aventures de Mbumbulu en lingala, suajili, kikongo y tshiluba, una serie moralizante dibujada por un misionero belga. Tintín en el Congo de Hergé (1931) fijó una caricatura del país a la que generaciones de artistas congoleños responderían con su obra.
Los primeros autores congoleños
En los años 1950, artistas congoleños tomaron el lápiz. En 1953, Paul M’Bila lanzó Mbu et Mpia en La Croix du Congo. En 1958, el guionista de Kinshasa Albert Mongita creó Mukwapamba con el dibujante Georges Lorofi, y se le suele llamar el padre del cómic del país.
Jeunes pour jeunes y la edad de las revistas
Tras la independencia, la revista de Kinshasa Jeunes pour jeunes, lanzada en 1968, se convirtió en la primera gran escuela del cómic congoleño. Denis Boyau, Sima Lukombo, Lepa Mabila Saye y Mavilus crearon héroes africanos con los que los jóvenes lectores se identificaban, como Apolosa y Sinatra. En Lubumbashi, Mwana shaba junior publicó Mayele, la serie más longeva de la historia del cómic congoleño.
Mongo Sisé y Barly Baruti, los pioneros
En los años 1970, Mongo Sisé hizo reír a Zaire con Mata Mata et Pili Pili, deslizando una aguda crítica social. En 1980 entró en los estudios Hergé de Bruselas, algo inédito para un dibujante africano, y luego volvió para lanzar la revista Bédé Afrique. Barly Baruti siguió el mismo camino: de Mohuta et Mapeka a Eva K. y Mandrill en Europa, y después Madame Livingstone y Chaos debout à Kinshasa, se convirtió en el autor de cómic congoleño más reconocido en el mundo.
Papa Mfumu’Eto y el cómic de la calle
En los años 1990, Kinshasa inventó su propio cómic popular. Papa Mfumu’Eto 1er vendía en la calle cuadernillos fotocopiados en lingala urbano, mezclando sátira política, lo místico y la vida cotidiana. Muchos autores se autoeditaban y vendían su obra a mano. Ese espíritu del autor que produce y distribuye sus propios libros sigue marcando la escena congoleña.
Una generación conocida en todo el mundo
En los años 2000 y 2010, el cómic congoleño cruzó fronteras. Pat Masioni publicó Rwanda 1994 y después dibujó Unknown Soldier en Estados Unidos. Serge Diantantu contó la historia de Simon Kimbangu, mientras Hallain Paluku, Al’Mata y Thembo Kash encontraron editores en Europa. En Kinshasa, la revista Kin Label, dirigida por Asimba Bathy, conectó a los artistas y publicó obras colectivas como Congo 50, sobre los cincuenta años de la independencia.
ISOLELE: el nuevo capítulo del cómic congoleño
ISOLELE forma parte de esta historia. Fundado por HRM King Kufulula, nacido en Kinshasa, el Universo ISOLELE reúne más de 300 personajes y trabaja con 49 ilustradores entre Kinshasa y Bukavu. Su héroe, Zaiire, el Príncipe del Kongo, es un semidiós nacido a orillas del río Congo. Mwindo Lumumba, la primera Pantera africana, une la epopeya de Mwindo del pueblo nyanga con el legado de Patrice Lumumba. Zaïko, un niño de los Kivus, cuenta el este del Congo desde dentro.
ISOLELE dio nombre propio a este cómic nacido en África: Katiomics, de Katiopa y comics, como el manga pertenece a Japón. Los Katiomics son cómics y novelas gráficas dibujados, coloreados y escritos por artistas africanos. Shango et Zaiire se publica en seis idiomas, entre ellos lingala, kikongo, suajili y tshiluba, para que los niños congoleños lean superhéroes en la lengua que hablan en casa.
Preguntas frecuentes
¿Qué es el cómic congoleño?
El cómic congoleño es el cómic creado por artistas de la República Democrática del Congo. Apareció por primera vez en la prensa en 1921 y hoy cuenta con autores publicados en África, Europa y Estados Unidos.
¿Quiénes son los grandes autores del cómic congoleño?
Entre los más conocidos están Albert Mongita, Mongo Sisé, Barly Baruti, Papa Mfumu’Eto 1er, Pat Masioni, Serge Diantantu, Hallain Paluku, Thembo Kash y HRM King Kufulula, creador del Universo ISOLELE.
¿Existen superhéroes congoleños?
Sí. ISOLELE crea superhéroes congoleños y africanos como Zaiire, el Príncipe del Kongo, Mwindo Lumumba y Zaïko, en un universo de más de 300 personajes.
¿Qué son los Katiomics?
Katiomics es el género de cómic africano creado por ISOLELE: cómics y novelas gráficas congoleños y africanos, como el manga pertenece a Japón.
¿Dónde comprar un cómic congoleño?
Zaiire: The Prince of Kongo and The Necklace of Destiny ya está disponible en isoleleuniverse.com, y Shango et Zaiire está en preventa.
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